Material trío

El ensamble Material Trío revoluciona la música contemporánea. Una experiencia sonora de vanguardia: la composición en tiempo real llevada al límite del virtuosismo.El panorama de la música contemporánea se transforma con la presentación de un ensamble único e imperdible. Este trío de cámara vanguardista está conformado por los destacados músicos Dirén Checa (violín), Alejandro Motta (contrabajo) y Jorge Berumen (batería). La agrupación propone un espacio de convergencia donde se entrelazan corrientes históricas de la vanguardia musical con la frescura de la creación espontánea. El proyecto destaca por su capacidad de fusionar el rigor técnico de la música académica contemporánea con la libertad absoluta de la improvisación libre. Su propuesta explora estéticas complejas que desafían las estructuras convencionales, ofreciendo al oyente un viaje sonoro tan intelectual como estimulante. El azar y la libertad se ordenan mediante una profunda lógica interna. Dirén Checa (Ciudad de México, 1997) es violinista dedicada a interpretar música nueva y crear experiencias sonoras de vanguardia. Actualmente es Artista Residente del ensamble CEPROMUSIC (INBAL), así como solista y emprendedora a través de su proyecto MUSIC OF SOUND. Estudió en Eastman School of Music e Interlochen Arts Academy (EUA) y ha estudiado o tomado clases magistrales con maestros como Adrián Justus, Irvine Arditti, Carlo Chiarappa, Federico Agostini, Bin Huang, Igor Petrushevski, Lewis Kaplan, Martin Chalifour, entre otros. Fue becaria de la OJUEM (2019-2023) y es invitada regular de la Orquesta Filarmónica de la CDMX. Ha participado en festivales internacionales como Cervantino, Diferencial en el CENART, Mostly Modern Festival, FIMNME, Maratón de Música Contemporánea Ónix, ContempOctubre de Opus 94.5 IMER, Meadowmount School of Music, entre otros. Ha trabajado con compositores como Samuel Adler, Hilda Paredes, Javier Torres Maldonado, Vito Palumbo y José Manuel López López, y, en octubre del 2023, tuvo la oportunidad de estudiar la Sequenza VIII de Luciano Berio con Carlo Chiarappa, para quien fue escrita, en Normandía, Francia. Como solista ha tocado en recintos como el Auditorio Blas Galindo del CENART, Sala Carlos Chávez del CCU, El Colegio Nacional (México) bajo la coordinación de Gabriela Ortiz, Fonoteca Nacional, Salón de Recepciones del MUNAL, Auditorio del MUAC, Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque de Chapultepec, la Gläserner Saal del Musikverein (Viena, Austria), Museo Jumex, Sala María Cullell de la Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica), Teatro Casa de La Paz, Jazzatlán, CMMAS (Morelia, Michoacán), UNAY (Mérida, Yucatán), Teatro Metropolitano (Tampico, Tamaulipas), Centro Recreativo (Xalapa, Veracruz) y la Sala AUKA (Mexicali, Baja California Norte), entre otros. Su proyecto MUSIC OF SOUND está dedicado a la difusión de música contemporánea y experimental de una forma accesible para todo público a través de conciertos, recursos académicos, conferencias y talleres. Ha sido apoyado por Creadores Escénicos del SACPC (antes FONCA). Ha dado conferencias en la Facultad de Música de la UNAM para las y los alumnos de Gabriela Ortiz y Lorenzo Medina, en la Universidad Anáhuac Campus Norte, la Universidad de Costa Rica, la Universidad de las Artes de Yucatán y la Universidad Amerike, y ha dado talleres para compositores en el CIEM y la Academia de Arte de Florencia (CDMX). Su Glosario de Posibilidades Técnicas y Sonoras del Violín ya está a la venta a través de www.musicofsound.co/glosarios. Alejandro Hernández Motta. Contrabajista de 30 años. Nace en la Ciudad de México el 16 de abril de 1996. Con más de 15 años de experiencia tocando en orquesta. Actualmente funge como contrabajista del ensamble de música contemporánea CEPROMUSIC, perteneciente al INBA. Inició a los 16 años en el proyecto Esperanza Azteca, donde se desempeñó como contrabajista principal durante 2 años en la selección nacional del mismo proyecto.Inició sus estudios académicos en la Escuela Superior de Música del INBA a la edad de 17 años, donde completó sus estudios preparatorios bajo la tutela del maestro Nikola Popov. Realizó sus estudios de licenciatura en la Orquesta Escuela Carlos Chávez, bajo la tutela del maestro Víctor Flores Herrera, donde fue becario del año 2014 al 2019 y donde concluyó sus estudios con mención honorífica. En Diciembre de 2019 ganó la audición para ingresar a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata donde fue becario del año 2019 al 2023. Ha sido músico invitado en múltiples ocasiones en la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Ha participado en el festival Cervantino en 3 ocasciones destacando el proyecto “Visión Electroneumática en el 2025. Trabajó como músico actor y tallerista de compositores en el Taller de Composición de la UNAM, montando la escena MEMOR I.A. presentada en el MUAC. Fungió como contrabajista principal en el “Pierre Monteux music festival” Hancock Maine. Es miembro fundador del ensamble de improvisación “Algo Cruje”. Ha impartido clases en el proyecto OSIM Orquesta sinfónica infantil de México).Ha tomado clases magistrales con profesores como Rinat Ibragimov, Luis Cabrera, Mark Dresser, Diego Zechaires, Andrés Martín, Gary Karr, Aaron Olguín, Marco Behtash, Jason Heath, entre otros. Ha tocado bajo la dirección de Valery Gergiev, Loudovic Morlot y Gustavo Dudamel, Alondra de la Parra, Loudovic Morlot y Valery Gerguiev. También ha tocado con músicos como Paquito de Rivera, Yo-Yo Ma y Ken Vandermark. Jorge Berumen (Durango - México, 1986) es un baterista compositor e improvisador mexicano con una destacada trayectoria en la escena musical contemporánea. Sus inicios en el rock y el punk rock cimentaron una sólida base rítmica que, sumada a su profundo interés por la música de tambor, lo llevó a evolucionar hacia el formato solista, la musicalización de danza contemporánea y performance en Durango y la Ciudad de México. A lo largo de su carrera, Berumen ha consolidado la improvisación y las técnicas extendidas como sus principales herramientas de lenguaje, integrándose activamente a la escena de vanguardia, free jazz ,música improvisada, arte sonoro y música contemporánea. Es fundador de la big band Tohuwabohu, un ensamble de más de diez músicos referentes de la improvisación en la CDMX (2016) .Su presencia en festivales de renombre internacional incluye el Festival Internacional Cervantino, el Festival Revueltas, el Festival de Improvisación Libre Reloj Chino, Festival FIME ,y el Festival Derrepente Enderredor y mas. Ha compartido escenario y proyectos con figuras clave como Germán Bringas, Milo Tamez, Oscar Escalante, Ana Ruiz,Chris Cogburn, Tollef Ostvang Elliot Levin, Bill Brovold, Jeff Platz, entre otros y en iniciativas internacionales como la gira UNSTUMM (Goethe-Institut) junto a Nicola Hein, Axel Dörner y Alexander Bruck. En años recientes, presentó su solo performance "Batería Espectral" en Sound Plus+, además de realizar la exitosa gira nacional YYPERSONUUS (2023-2024) y tener 3 albums publicados en el sello de música experimental Hole Records. En 2025, expandió su proyección internacional con una gira por Alemania y Francia, colaborando con creadores como Florian Mayer y Roger Tietke, y gestionando junto a Anne Khaterine Tietke el Festival YYPERSONUUS en Dresde, Alemania.